فن السكان الأصليين هو أقدم شكل من أشكال التعبير الفني في العالم. تعود التجاويف الفنية الموجودة في أرض أرنيم في الإقليم الشمالي إلى 60،000 عام على الأقل. باستخدام التربة والصخور ، يمكن للفنانين إنتاج المنحوتات والتصاميم الأرضية واللوحات. هنا ، نستكشف كل ما تحتاج إلى معرفته عن فن السكان الأصليين.
في عام 2007 ، باع الفنان الأيقوني كليفورد بوسوم تجابالتجري لوحته Warlugulong إلى المعرض الوطني الأسترالي مقابل 2.4 مليون دولار. قبل شهرين فقط ، باعت إميلي كام كنغوريري عملها خلق الأرض لمشتري خاص مقابل 1.56 مليون دولار ، وهو رقم قياسي لأي فنانة أسترالية. لفهم فن السكان الأصليين ، عليك أولاً أن تفهم رمزيتها وأيقوناتها وقواعدها الدقيقة.
فن السكان الأصليين على نهر بارنيت ، محطة جبل إليزابيث © Graeme Churchard
يمكن فقط لفنان من السكان الأصليين إنتاج فن السكان الأصليين
يبدو الأمر واضحًا ، لكن فن السكان الأصليين لا يعتبر سوى السكان الأصليين إذا رسمه شخص من هذا الأصل. ليس لدى الأسترالي من غير السكان الأصليين سلطة رسم قطعة من الأعمال الفنية للسكان الأصليين. من أين يأتي الفنان سيبلغ كيف ستبدو اللوحة. بما أن الفنان من غير السكان الأصليين ليس من قبيلة معينة ، فلا يمكن لذلك الشخص أن يمثل أي شكل من أشكال فن السكان الأصليين. لكن هذا لا يعني أن جميع الأعراق الأخرى ممنوعة من إنشاء أعمالهم الفنية الخاصة. هناك العديد من ورش العمل حول أستراليا ، وهي مفتوحة لأي شخص يرغب في معرفة المزيد عن الشكل الفني.
النقاط المستخدمة لإخفاء المعاني من الأستراليين البيض
نشأت اللوحة النقطية من وقت الاستيطان الأبيض عندما كانوا يخشون من أن يفهم غير السكان الأصليين المعرفة السرية التي يمتلكها السكان الأصليون. التعتيم المزدوج على أي شكل من أشكال المعنى ولكن لا يزال يمكن تمييزه عن السكان الأصليين. أصبحت الآن واحدة من أكثر تقنيات الأسلوب المعروفة ، ولا سيما من قبيلة أستراليا الغربية ، بينتوبي.
النقاط الصغيرة لا تعادل فن السكان الأصليين
يتطلب فن السكان الأصليين تعليمه الخاص. هناك وفرة من المعرفة التي يجب تعلمها قبل الانخراط مع قطعة من فن السكان الأصليين. قد يعتقد معظم الأستراليين والسياح أنها مجرد نقاط وخطوط دقيقة. هذه خرافة يُسمح فقط للفنانين من قبائل معينة بتبني تقنية النقاط. من أين يأتي الفنان وما هي الثقافة التي أبلغت قبيلته ، ستعتمد على التقنية التي يمكن استخدامها. يعتبر الرسم نيابة عن ثقافة شخص آخر غير محترم وغير مقبول. هو ببساطة غير مسموح به. على سبيل المثال ، قد لا يُسمح لـ Kulin Nation ، التي تشمل خمس قبائل مختلفة ، باستخدام تقنية التنقيط لأنها ليست في ثقافة قبيلةهم ، ولكن يمكنهم استخدام تقنية مثل الفقس المتقاطع.
فن السكان الأصليين © Peter Pikous / Flickr
لكل فنان قصته الخاصة ليحكيها
كل الأعمال الفنية للسكان الأصليين تحكي قصة. يعتمد معظم الفن على الرحلة الفردية للفنان ، والتي قد تكون حول والديهم أو التبني أو المحاربين أو الأعمال اليومية في الحياة مثل صيد الأسماك. في حالات نادرة ، يعكس الفن قبيلتهم أو يلتقط وجع الجيل المسروق.
يحتاج الفنانون إلى إذن لرسم قصة معينة
لا يمكن لفنانين من السكان الأصليين رسم قصة ليست من نسبهم. إذا كانوا يسعون إلى رسم قصة تتعلق بمعلومات تاريخية أو مقدسة ، فيجب منحهم الإذن قبل أن يتمكنوا من المتابعة. من المهم أن يلتزم كل فنان بالقصص والتقنيات الفنية المولودة من قبيلتهم.
السكان الأصليين ليس لديهم لغة مكتوبة
تتحدث بعض الأعمال الفنية باللغة الإنجليزية ، مع كلمات وعبارات مثل "الأرض المسروقة" و "العنصرية لا تزال موجودة" و "كل شيء مسروق" ، على سبيل المثال. هذا يرجع إلى حقيقة أن السكان الأصليين ليس لديهم لغة رسمية مكتوبة. العمل الفني أساسي للغاية لثقافة السكان الأصليين لأنه قصة بصرية. بدون كلمات للتواصل ، تأخذ الصور مكانها. لا توجد لغات السكان الأصليين في الشكل المنطوق كما كانت في السابق. لكل قبيلة لهجة مختلفة. لذلك ، لكل فنان قصة مختلفة. هناك حوالي 500 لغة مختلفة من السكان الأصليين. لذلك ، لا يوجد عملان فنيان من السكان الأصليين متشابهان على الإطلاق ، ولا عجب أن هناك العديد من أنواع التقنيات. إنه انعكاس للفنان الفرد.
الرموز مركزية لفن السكان الأصليين
بما أن الأعمال الفنية للسكان الأصليين هي شكل من أشكال سرد القصص المرئي ، فإن لكل قبيلة رموز تتعلق بالمعنى. هناك أيضًا رموز أيقونية ، وهي ذات صلة بالعديد من القبائل وتشمل أقدام النسر وثقوب الماء وعصي الحفر. يمكن ربط الألوان بالمعنى أيضًا ، ولكن هذا نادر ، ويمكن لبعض القبائل فقط فهم ما ترتبط الألوان بالمعنى. النغمات الزرقاء (لتمثيل المحيط) والنغمات الدافئة من البني والبرتقالي (لتمثيل الأرض) هي الأكثر استخدامًا. يمكن أيضًا استخدام الرموز لأغراض التدريس ، وتناسب الأطفال والبالغين. اعتمادًا على الجمهور ، ستختلف كل قطعة من الأيقونات في المعنى ، لكن جوهر القصة سيكون هو نفسه.
"حكايات بعد الصيد" غروب الشمس الأصلي © Robin Hutton / Flickr
فن السكان الأصليين له معنى لمختلف الجماهير
مثل الفن ، تحتوي لغة السكان الأصليين على العديد من الطبقات ، كل منهم يتحدث إلى جمهور مختلف. الطبقة الأولى تتحدث للجمهور أو للأطفال بشكل أساسي. المستوى الثاني موجه للجمهور العام ، وخاصة البالغين ؛ ويتحدث المستوى الأخير والأعمق على المستوى الروحي أو الاحتفالي. كفنان من السكان الأصليين ، يجب على المرء أن يفهم جميع المستويات الثلاثة لتصوير القصة المرئية في شكلها الأكثر تفصيلاً.
فن السكان الأصليين لا يقتصر على اللوحات
على الرغم من أن معظم فن السكان الأصليين في شكل لوحة ، هناك العديد من القطع الفنية التي تم إنشاؤها باستخدام وسائط أخرى. على سبيل المثال ، هناك طلب مرتفع في الوقت الحالي على المطبوعات الأحادية ، وهي مطبوعات فردية تستخدم رواسب صخرية طبيعية مثل مغرة (بلوط واضح) وزيوت أكريليك في الغالب. على سبيل المثال ، يحب الفنان دان كيلي ، في شبه جزيرة مورنينغتون في ملبورن ، حرق الرموز على الخشب لإنشاء أعماله الفنية. تشمل الأعمال الفنية الخشبية الأخرى الأسلحة والبومرنج والألواح.
