شهدت السنوات الأخيرة ازدهارًا في المشهد الفني المعاصر في روسيا. من سانت بطرسبرغ إلى موسكو ومساحات العرض في جميع أنحاء العالم ، يتم عرض الفنانين الروس في عدد متزايد من المؤسسات - وهو مؤشر قوي على مدى ما وصلت إليه الكتلة الشرقية السابقة في تحويل نهجها في التعبير الفني. لقد اخترنا عشرة فنانين روس معاصرين لنعرفهم.
الملاك رقم 6 ، ديمتري شورين بإذن من إرتا
آنا باركينا
تدرس أعمال الفنانة الروسية آنا باركينا العالم في حالة من التقلبات ، وتستكشف تأثير المجتمع الحديث على القلق والخبرة البشرية. يعود فنها إلى فترة من العمرانية الروسية وهي تعتبر فنانين بارزين مثل ألكسندر رودشينكو مؤثرات لها. ومع ذلك ، بالإضافة إلى كونها تذكرنا بصور الدعاية السوفييتية التي شاعتها الحركة ، فإن عملها يدمج أيضًا أنماطًا جديدة ، بما في ذلك عدد لا يحصى من التأثيرات ووسائل الفن. في الغالب ، جذب استخدام Parkina للصورة المجمعة اهتمامًا كبيرًا لها ، والذي يمثل استعارة بصرية للتدفقات الاجتماعية والسياسية في المجتمع. من خلال تخصيص صور شائعة على اللوحات ، مثل الاستخدام المتكرر للصور الظلية ، تسلط الضوء على التوق المشترك لفهم حقيقة مثيرة للاهتمام ومجزأة إلى حد ما.
الملاك في مطار بولكوفو ، ديمتري شورين بإذن من إرتا
دميتري شورين
ولد ديميتري شورين في نوفوسيبيرك عام 1971 ، ودرس في معهد M.Gorky التعليمي في أومسك ، وتخرج بتخصص في تصميم الأزياء. اليوم ، يعيش الفنان في سان بطرسبرغ وهو عضو في اتحاد اليونسكو الدولي للفنون المرموق. من خلال العمل بشكل رئيسي في وسط الرسم ، تتأثر صور Shorin بشكل كبير بالتصوير الفوتوغرافي ووسائل الإعلام ، مع التركيز بشكل واضح على الشكل الأنثوي. ومع ذلك ، منذ عام 2013 ، كان عمله في النحت هو الذي تم تسليط الضوء عليه. تزين قاعات مبنى مطار بولكوفو الجديد في سانت بطرسبرغ ، سلسلة من المنحوتات الدرامية تصور الشابات الأثيريات بطائرات نفاثة للأجنحة ، مما يسلط الضوء على نظريات البشر الطائرين وحدود جسم الإنسان في عصر رقمي متزايد باستمرار.
إريك بولاتوف
نجل مسؤول الحزب الشيوعي الذي توفي في الحرب العالمية الثانية وأم هربت من بولندا في عمر 15 سنة لدعم الثورة الروسية ، يُعرف اليوم إريك بولاتوف بأنه أحد أهم الفنانين الأحياء في روسيا. على مر العقود ، ظهر عمله في كل معرض مهم تقريبًا عن الفن الروسي في القرن العشرين ويركز في المقام الأول على سخافة الواقع السوفيتي. اليوم ، تشكل العديد من لوحاته فنًا سياسيًا ، على الرغم من أنها لا تحمل إيديولوجيا واضحة أو بيانًا سياسيًا. غنى مجازيًا ومغلفًا بممارسات روسية مميزة ، وقد أعاد استخدامه للطبقات النصية وصورة الصورة تعريف الفن المعاصر الروسي كما هو معروف اليوم.
لا تنسى شراء الحليب ، مرسى مارينا Federovna بإذن من ERARTA
مارينا فيديروفنا
ولدت مارينا في 1981 ودرس في أكاديمية Mukhina للفنون في سانت بطرسبرغ ، وتواصل مارينا Federova العيش والعمل في المدينة الشمالية. تلقت إشادة دولية لمعارضها الفردية للتراكيب الرسومية ، وقد شاركت منذ ذلك الحين في العديد من المعارض الفنية والمعارض. على وجه الخصوص ، حصلت تشابكها في الموضة والفن على دعمها الكبير في المشهد الفني الباريسي. يستخدم عمل فيديروفا في الأساس صورًا للنساء ، ويستخدم خطوطًا جريئة وكاسحة ، مما يجعلها واحدة من أكثر الفنانين الصاعدين الواعدين في روسيا على المستوى الوطني وعلى الصعيد الدولي.
نصب تذكاري لبطرس الأول ، ميهايل تشيمياكين © Alexander L./WikiCommons
Mihail Chemiakin
شهد ميهايل تشيمياكين طفولة مثيرة للاهتمام للغاية ، حيث ولد في موسكو في عام 1943 ، ونشأ في ألمانيا الشرقية المحتلة ، قبل أن يعود إلى روسيا السوفيتية في عام 1957. على الرغم من طرده من أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون لفشله في الامتثال للسياسة الاشتراكية ونظرًا لكونه خاضعًا للعلاج النفسي "لعلاجه" من عدم مطابقته ، نجح Chemiakin في تطوير محفظة فنية واسعة النطاق. اليوم ، يستمر الفنان في العمل في مجموعة واسعة من الوسائط ويشتهر بإنشاء 15 شخصًا هم ضحايا جميع منحوتات الرذائل الكبار لمدينة موسكو في عام 2001. وبالمثل ، تبرع بالنصب التذكاري لبيتر الأول إلى سانت بطرسبرغ في عام 1991 وسلسلة أخرى تزين المدن في جميع أنحاء العالم ، بما في ذلك في نيويورك ولندن وباريس.
أولغا تشيرنيشيفا
ولدت في عام 1962 ، ونشأت أولغا تشيرنيشيفا في أعقاب زوال الاتحاد السوفييتي وبعد فترة من القيود والقيود على السفر ، أصبحت أول روسية تدرس في أكاديمية ريجساكاديمى بأمستردام. اليوم ، أكدت Chernysheva بقوة موقعها على الساحة الفنية المعاصرة. غالبًا ما تتنقل بين وسائط مختلفة ، يقدم عملها لمحة مثيرة للاهتمام عن عالم روسيا ما بعد الاتحاد السوفيتي. مع التركيز على آثار الرأسمالية والجماعية ، توضح صورها ومونتاجها نهجها الاجتماعي في المجتمع الروسي والحياة اليومية لمواطنيها. اهتمامها بالحقيقة الدنيوية لشوارع مدينة موسكو رائعة ويقدم منظورًا آخر للحياة الروسية المعاصرة.
قبلة ، رينات فوليجامسي بإذن من إرتا
رينات فوليجامسي
تخرجت رينات فوليجامسي عام 1968 في جبال الأورال الجنوبية لروسيا ، وتخرجت من قسم الهندسة المعمارية بجامعة أوفا ستيت التكنولوجية في عام 1984 ، بعد انقطاع قصير للدراسات بسبب التجنيد الإجباري. بعد ذلك ، بدأ في عرض أعماله وحصل على "جائزة الدولة لروسيا" في عام 1994. انشغاله بأشكال الجسم البشري رائع بشكل خاص وغالبًا ما يركز على الأشكال المكررة أو الهيئات التي تتضاعف أو تنخفض أو تنقلب تمامًا. خلال أعماله ، يستكشف Voligamsi سلطة روسيا كدولة حديثة ، والتي يمكن اعتبارها محاولة لمقاومة تنظيم الدولة لشعبها. اكتسب الفنان الشاب شهرة دولية بمشروعه الذي قام بتعديل الصور الأصلية للينين.
بدون عنوان. 2014. خشب ، جص ، وسائط مختلطة ، 80 × 60 سم بإذن من معرض رومان ساكين وبيشيرسكي
رومان ساكن
ولد رومان ساكن في عام 1976 ، وهو نحات روسي ومرشح لجائزة كاندينسكي في عامي 2009 و 2012. اشتهر الفنان بالعمل على الآلات غير التقليدية ، ويركز على وضع الأشياء وتحويل معناها للمشاهد. مع موطئ قدم ثابت على المشهد الفني في موسكو ، فلا عجب أن نال ساكين قاعات العرض في متحف موسكو للفنون ، وكذلك صالات العرض الدولية الأخرى.
العباقرة المسيئون يتركون الفن ، فيتالي بوشنيتسكي © فيتالي بوشنيتسكي / WikiCommons
فيتالي بوشنيتسكي
Vitaly Pushnitsky هو رسام ونحات وفنان رسومي مقيم في سانت بطرسبرغ يُعتبر على نطاق واسع أحد الفنانين الروس المعاصرين. من خلال مجموعات في متحف الدولة الروسية ومتحف موسكو للفن الحديث ، بالإضافة إلى العديد من المعارض المشهورة دوليًا ، يوضح عمل Pushnitsky علاقة عمل بين تقاليد الرسم الراسخة وتقنيات الرسم الحديثة. يتعايش التصوير الفوتوغرافي والرسومات والرسومات في أعماله الفنية ، ويعالج مشاكل تمثيل الواقع في الفن. تتعامل العديد من معارضه مع قضية الوقت والميتافيزيقيا والميكانيكا ، وتشكيل حوار بين الأساليب الكلاسيكية والفن المعاصر.
عرض التثبيت ، فياتشيسلاف ميخائيلوف بإذن من إرتا
