واجهت فنانات من أمريكا اللاتينية تحديات في دخول دائرة الضوء بنفس الطريقة التي واجهتها نظرائهن من الذكور. لحسن الحظ ، فإن النساء الراديكاليات: معرض أمريكا اللاتينية للفنون 1960-1985 في متحف بروكلين في نيويورك هو واحد من العديد من الأحداث الأخيرة التي تسلط الضوء على أهمية عمل هؤلاء النساء. فيما يلي عشر فنانات من أمريكا اللاتينية ربما يكونن قد انزلقن تحت الرادار لكن لهن تأثير كبير في عالم الفن.
فريدا كاهلو
ربما تعرف هذا. واحدة من عدد قليل من الفنانين الأمريكيين اللاتينيين المعترف بهم عالميًا ، فريدا كاهلو معروفة برسم لوحات رمزية وملونة ، بما في ذلك سلسلة من الصور الذاتية المليئة بالمعاني الحميمة وانعكاسات واقعها. تستكشف أعمالها العديد من الموضوعات بما في ذلك تراثها وأنوثتها المكسيكية ، مما أدى إلى أن تصبح رمزًا للنسوية في جميع أنحاء العالم. ومن أشهرها صورة الذات مع قلادة شائكة وطائر الطنان ، الذي يصور كاهلو مع قطة وقرد على كل كتف وطائر طنان معلق من رقبتها ، والثانيتان اللتان تظهران صورتين شخصيتين جنبًا إلى جنب..
بورتريه ذات قلادة ثورن وطائر الطنان لفريدا كاهلو © cea / فليكر
تيريزا بورغا
تأثرت تيريزا بورغا المولودة في بيرو بثقافة فن البوب الشعبية في الستينيات ، والتي تنعكس في لوحاتها المرحة والمنحوتات التي تمس مواضيع الأنوثة باستخدام الألوان الزاهية وأشكال الكتلة الجريئة. كانت بورغا عضوًا في مجموعة Arte Nuevo التي كانت موجودة بين عامي 1966 و 1968 ، وهي مجموعة من الفنانين الذين يُنسب إليهم الفضل في إدخال الفن الراديكالي إلى بيرو ، بما في ذلك فن البوب والأحداث. واحدة من أشهر أعمالها هي Perfil de la mujer peruana (الملف الشخصي للمرأة البيروفية).
Tarsila do Amaral
أمارال هي فنانة برازيلية من القرن العشرين قادت الحركة الحداثية في البرازيل من خلال أعمالها الفنية الجريئة المشرقة التي تحتفل بالحياة في بلادها بالإضافة إلى جسدها الأنثوي. في عشرينيات القرن العشرين ، تلقت أمارال دروسًا في باريس مع إميل رينارد ، ونظمت أسبوع الفن الحديث في ساو باولو في عام 1922 ، وهو حدث أصبح بداية الحركة الحداثية في البرازيل. بالعودة إلى وطنها ، استندت إلى المناظر الطبيعية والألوان الاستوائية في البرازيل ، ودمجت صورها بألوان مكثفة وأجساد نسائية عارية مبالغ فيها في تطورها الخاص للحداثة والسريالية.
الحداثة الجريئة المشرقة للفنان البرازيلي تاريسا دو أمارال © Prefeitura de Belo Horizonte / Flickr
ماريسول
ولدت في باريس لعائلة فنزويلية ، درست ماريا سول إسكوبار - المعروفة أيضًا باسم ماريسول - الفن رسميًا في كل من لوس أنجلوس وباريس ، بالإضافة إلى قضاء الوقت في نيويورك حيث تعرضت لمشهد فن البوب الناشئ. وقد أثر ذلك على عملها ورفع شعبية صورها ثلاثية الأبعاد التي غالبًا ما تطرقت إلى مواضيع الأنوثة ومفهوم الأدوار الاجتماعية الموصوفة. فازت بالعديد من الجوائز طوال مسيرتها المهنية ، ومن أشهر أعمالها صورة شخصية ينظر إلى العشاء الأخير والمرأة والكلب.
بياتريس غونزاليس
بدأت مهنة بياتريز غونزاليس في كولومبيا في الستينيات عندما تأثر عملها بقوتين ناشئتين - نمو فن البوب والصراع في بلدها في ذلك الوقت. تعتبر غونزاليس واحدة من اللاعبين الرئيسيين في تطوير الفن الكولومبي الحديث ، ويعكس عملها الملون صدمات لا فيولنسيا ، فترة الحرب التي اجتاحت كولومبيا. واحدة من أشهر قطعها هي Sisga Suicides I و II و III ، والتي تستند إلى زوجين متدينين كولومبيين انتحروا معًا من أجل تخليص النساء من خطاياها.
مذبح ألتر بياتريس غونزاليس © Fotógrafo Casimiro Eilden / WikiCommons
باز إيرازوريز
عبرت باز إيريزوريز عن إبداعها من خلال التصوير الوثائقي الذي استحوذ على الفئات الاجتماعية المهمشة في تشيلي خلال دكتاتورية البلاد في السبعينيات. في سلسلة من الصور بالأبيض والأسود الصريحة ، يسلط عملها الضوء على مجموعات المجتمع التي تعيش في ضواحي مثل البغايا الكوير والمتحولات التي تعمل في بيوت الدعارة والأشخاص الذين يعملون في السيرك والمرضى في مستشفيات الأمراض النفسية.
مارتا مينوجين
ولدت في الأرجنتين ، مارتا مينوجين هي فنانة انبثقت من عصر فن البوب وتشارك في العديد من الحركات الفنية مثل الفن المفاهيمي والفن المخدر والطليعي. في بداية الستينيات ، ذهب مينوجين إلى باريس بعد حصوله على منحة من مؤسسة الفنون الوطنية. أنشأت العديد من المنشآت ، بما في ذلك بارثينون من الكتب ، التي أقيمت في مدينة كاسل الألمانية خلال نسخة 2017 من الوثائق - تتكون من آلاف الكتب المحظورة (التي تبرع بها الجمهور) في شكل البارثينون في أثينا ، تم بناؤه كرمز لحرية التعبير والديمقراطية.
بارثينون من كتب مارتا مينوجين © Heinz Bunse / Flickr
ليجيا بابي
كانت الفنانة البرازيلية ليجيا بابي جزءًا من حركة فن الخرسانة الجديدة وشاركت في صناعة الأفلام والنحت والنقش. بعد أن عانت من الديكتاتورية البرازيلية ، تنتقد الكثير من أعمال بيب حكومة البلاد ، وخاصة عملها الذي أنتج في الستينيات والسبعينيات. يظهر أحد أفلامها Eat Me ، التي صنعت في عام 1975 ، صورة مقرّبة لفم ملتح يشكّل أشكالًا ، مما يجعل الجدران يبصقون ويضغط على اللسان في مقطع سريالي شبه مزعج لمدة تسع دقائق.
زيليا سانشيز
على عكس العديد من الفنانين الأمريكيين اللاتينيين الآخرين خلال الستينيات والسبعينيات والثمانينيات الذين تأثروا بشكل كبير بفن البوب وأشكاله وألوانه المشرقة والجريئة ، اتخذت الفنانة الكوبية زيليا سانشيز مسارًا أكثر حيادية وبسيطة. استخدمت لوحات ثلاثية الأبعاد ولوحات على شكل لخلق صور حسية ومثيرة لما يبدو أنه ملامح تشريح الأنثى. انطلقت مسيرتها المهنية في السبعينيات عندما طورت أسلوبها المميز في بورتوريكو.
