أنتجت شبه القارة الهندية العديد من الفنانين ذوي الشهرة العالمية ، والعديد منهم يجلبون الملايين في مزاد علني في جميع أنحاء العالم. بعض الفنانات الأكثر نجاحًا وابتكارًا من الهند هن من النساء ، وتستكشف ممارساتهن المتنوعة مجموعة واسعة من المواضيع ، من الهوية والذاكرة إلى السياسة والتاريخ والثقافة المعاصرة. نقدم لك عشرة من أشهر الفنانات الهنديات المعاصرات.
شيلبا جوبتا
من خلال دراسة مجموعة من الموضوعات من ثقافة المستهلك إلى الرغبة والأمن والدين والقومية وحقوق الإنسان ، تستخدم ممارسات شيلبا غوبتا متعددة التخصصات الفيديو التفاعلي والتصوير الفوتوغرافي والتركيب وفن الأداء ، غالبًا ما تعتمد على مشاركة الجمهور. تعمل مثل لعبة فيديو تفاعلية ، وتضم سلسلة عروض الفيديو الخاصة بها بعنوان Shadow (1 و 2 و 3) ظلال المشاهد المحاكية ، التي تم التقاطها بواسطة كاميرا حية. يتم عرض الظلال على الشاشة البيضاء ، وتتفاعل مع الظلال الأخرى التي تم إنشاؤها بواسطة الأشياء والدمى والمنازل والطيور وشخصيات أخرى ترقص وتقفز وتمشي. غوبتا هو واحد من جيل الشباب من الفنانين الهنود الذين يستجيب عملهم للانقسامات المجتمعية في البلاد بعد الاستعمار. غالبًا ما تطمس الحدود الجغرافية السياسية وتعيد رسمها وتمحوها ، كما هو الحال في 100 خريطة مرسومة باليد للهند (2007-2008) ، تتكون من خرائط مرسومة باليد من قبل المشاهدين من الذاكرة ، أو عملها بدون عنوان يصور شرطة صفراء قراءة علم الشريط ، "لا توجد حدود هنا."
بهارتي خير
يعتبر البندي الجاهز الجاهز - وهو زخرفة هندية تقليدية للجبهة - أمرًا أساسيًا لممارسة بهارتي خير ، ويدعو إلى معاني متضاربة ، تتأرجح بين التقليد والحداثة. يزدهر خير بخلق فن يصور سوء التفسير والمفاهيم الخاطئة والصراع والتعددية والتناقض واستكشاف الدراما الإنسانية والحياة المعاصرة. تظهر بيندي في لوحاتها وكذلك في منشآتها النحتية ، تتحدى دور المرأة في بلد تقليدي ، وتشير إلى معناها الروحي التقليدي للعين الثالثة. يصور رقمها القياسي "يتحدث الجلد لغة ليست خاصة به" (2006) فيلًا من الفيبرجلاس ميتًا أو محتضرًا مغطى في لامعة. ينخرط عملها أيضًا في الحكايات الرمزية ، والمخلوقات الخيالية ، والوحوش السحرية ، والوحوش الغامضة ، كما هو موضح في القطع الأخرى القائمة على الحيوانات مثل الجنح. الغياب لسبب قابل للتخصيص (2007) هو نسخة طبق الأصل من قلب الحوت الأزرق ، استنادًا إلى خيال الفنان ، يؤكد على الفكرة الرومانسية "قلب كبير" والأسرار التي تربط القلب بمفاهيم الحب ، الحياة والموت.
بهارتي خير - غياب قضية قابلة للتخصيص © Jennifer Boyer / Filckr
زارينا الهاشمي
مع الورق كوسيطها الأساسي ومفردها الأدنى الغني بالجمعيات ، تصنع زارينا هاشمي أعمالًا تجريدية لها صدى مع تجارب حياتها في المنفى والطرد ومفهوم المنزل - سواء كان ذلك شخصيًا أو جغرافيًا أو وطنيًا أو روحانيًا أو عائليًا. تشتمل أعمالها الفنية التأملية والشاعرية على قطع خشبية ونقوش ورسومات وقوالب مصنوعة من لب الورق. تشكل خطوطها اليدوية والخطية عنصرًا موحدًا في مؤلفاتها. اللغة محورية للفنان. عرضت رسائل من المنزل (2004) سلسلة من المطبوعات على أساس رسائل من أختها راني التي تعيش في باكستان. في مقابلة فيديو مع تيت ، روى زارينا كيف ساعدها تلقي تلك الرسائل على الحفاظ على الإحساس بالهوية. اللغة الأردية المكتوبة بخط اليد مليئة بالخرائط ومخططات المنازل والأماكن البعيدة ، والتي تحمل ظلال اللحظات الهامة وانطباعات الأماكن ذات الصلة بحياة عائلتها.
ناليني مالاني
يقع مفهوم الحدود المتجاوزة في قلب ممارسة ناليني مالاني ، والتي تستمد من الأدب والأساطير والتاريخ والحياة الشخصية لخلق الفن ذي الصلة عبر الثقافات. من الرسومات إلى اللوحات ، والرسوم المتحركة المتوقعة ، ولعب الظل ، والفيديو ، والأفلام ، يجمع الفنان بين التقليد والعناصر الحديثة لمعالجة القضايا الملحة المتعلقة بالمجتمع المعاصر. تأثرت عائلتها بقسم 1947 - وهو موضوع عزيز على مالاني ، كما رأينا في تذكر توبا تيك سينغ (1998) ، مقطع فيديو مستوحى من قصة السادات حسن مانتو القصيرة التي تحمل نفس العنوان. يستخدم مالاني رمزية وفاة بيشن سينغ - وهو مريض عقلي ، يرفض الانتقال إلى الهند أثناء التقسيم ، ويموت في المنطقة الحرام بين الحدود. تستكشف مالاني ، إذن ، آثار التقسيم على حياة الناس وتوسّع هذا الاستكشاف ليشمل تأثير التجارب النووية في بوكران ، راجستان. يكمن اهتمام مالاني في كاساندرا في اعتقادها أن لكل منا رؤى وغرائز. ركز معرضها لعام 2014 بعنوان هدية كاساندرا في معرض فادهرا للفنون على إمكانية أن تتنبأ البشرية بأحداث المستقبل وتستمع حقًا لما يحدث حولها.
رينا بانرجي
إن حب الجوهر والنسيج والملمس ، إلى جانب تجربة العيش في مجتمعات ذات مواقع ثقافية / عرقية مختلطة توفر الأساس لأعمال الوسائط المتعددة الشعرية لرينا بانرجي. وهي تُعرِّف أعمالها بأنها استكشاف "لحظات استعمارية محددة تعيد اختراع المكان والهوية كتجارب معقدة في الشتات متشابكة وأحيانًا خيالية". يقوم Banerjee بإنشاء مجموعات ملونة من المنسوجات ، وعناصر الموضة ، والأشياء الاستعمارية ، والمفروشات ، والتكسير والمواد العضوية ، والتي يتم الحصول عليها من متاجر نيويورك غير المرغوب فيها وإعادة تشكيلها في أشياء مشبعة بمعنى جديد. تشمل المواد غير العادية التمساح المحنط ، وأسرة الأطفال الخشبية ، وعظام السمك ، وبيض النعام ، والريش ، والمفروشات العتيقة. في حين أن الهجينة في أعمالها هي انعكاس لخلفيتها العالمية ، فإن اللغة المرئية التي تنشئها متجذرة في الأساطير والحكايات الخرافية. خذني ، خذني… إلى قصر الحب (2003) هو تركيب تم عرضه في متحف Guimet في باريس في عام 2011. يوضح خطابًا حول أصولها والمنظر الغربي-المستشرق للشرق ، وهو يتألف من جناح بلاستيكي وردي مصنوع على شكل تاج محل لاستحضار منظر للهند من خلال نظارات ملونة بالورود ، تميز الوجود البريطاني الاستعماري في الهند - مع مجموعة مركزية من المواد `` الغريبة ''.
ديانيتا سينغ
من خلال إنشاء روايات غريبة عن الحياة اليومية من خلال الوسائط التصويرية ، تعطي دايانيتا سينغ تعبيرًا مرئيًا لمنظر طبيعي يقارن خيال الفنان بالعالم الحقيقي. يتم عرض صورها بالأبيض والأسود في تركيب بعنوان المتحف ، وكذلك في وسطها المفضل: الكتاب. تحمل الورقة أهمية خاصة لسينغ. يصور الفنان الجميع ، من الطبقة العليا إلى أطراف المجتمع ، مما يمنح رؤية واسعة للهند المعاصرة. منى أحمد شخصية متكررة في عملها. منذ أول لقاء بينهما في عام 1989 في لجنة لصحيفة لندن تايمز - خصي يعيش في مقبرة في دلهي القديمة ، منبوذ مزدوج رفضته عائلتها والمجتمع الخصي. تصوير سينغ لمنى هو استكشاف لأولئك الذين لديهم هويات مجزأة ونقص الإحساس بالانتماء ، وهو موضوع كتاب نفسي منى أحمد. بيت الحب في سينغ يطمس الخط الفاصل بين كتاب التصوير الفوتوغرافي والخيال الأدبي ، مع صور مصحوبة بالشعر والنثر تروي تسعة قصص قصيرة. المتاحف المحمولة ، مثل متحف الملفات (2013) أو متحف الفرصة (2014) ، هي هياكل خشبية كبيرة يمكن ترتيبها في تكوينات مختلفة ، تحمل ما بين 70 إلى 140 صورة فوتوغرافية. تسمح لها "معمارية الصور" هذه ، كما يسميها سينغ ، بعرض الصور وتحريرها وأرشفتها إلى ما لا نهاية.
رينا سيني كالات
غالبًا ما تدمج Reena Saini Kallat أكثر من وسيط واحد في عمل فني واحد. تتفاعل أعمال كالات مع دورات الطبيعة التي لا تنتهي وهشاشة الحالة البشرية ، مما يعكس التحولات المستمرة بين الولادة والموت والولادة ؛ البناء والانهيار والهزيمة والانبعاث. تعمل بشكل متكرر مع أسماء مسجلة أو مسجلة رسميًا - للأشخاص أو الأشياء أو الآثار التي فقدت أو اختفت بدون أثر. الزخارف المتكررة في ممارستها هي الختم المطاطي ، رمز التحكم والجهاز البيروقراطي - "حالة بلا وجه" تحجب وتؤكد الهويات. تستخدم Kallat طوابع مطاطية منذ عام 2003 ، حيث استثمرت أعمالها بالسخرية. في Falling Fables ، استخدمت الطوابع بعناوين المعالم المفقودة المحمية بموجب المسح الأثري للهند ، مما أدى إلى إنشاء أشكال من الآثار المعمارية ، ولفت الانتباه إلى حالة الانهيار والكسر من الذاكرة الجماعية التي تحدث في الهند وحول العالم اليوم. في عام 2013 ، أنشأت "بلا عنوان" (Cobweb / Crossings) ، وهو نسيج العنكبوت على واجهة متحف Bhau Daji Lad في مومباي. اشتمل ابتكارها على طن واحد من الطوابع المطاطية التي تحمل الأسماء السابقة للشوارع المحيطة بالمتحف وتسليط الضوء على التواريخ المفقودة. استخدمت Kallat في السابق فكرة الويب للتعامل مع قضايا الهجرة وأولئك الذين يتحكمون فيها. في "بلا عنوان (خريطة / رسم)" ، تتعقب خريطة معقدة من العالم مصنوعة من الأسلاك والتجهيزات الكهربائية مسارات الهجرة العمالية المخفية غالبًا.
[K] Reena Saini Kallat - بدون عنوان (2008) - التفاصيل © cea + / Flickr
هيما Upadhyay
من خلال التصوير الفوتوغرافي والتماثيل المنحوتة ، تنخرط هيما أوبادياي مع مفاهيم الهوية الشخصية والانتماء والخلع والحنين والجنس ، مما يعكس حالة مومباي المعاصرة - مدينة متعددة الثقافات مع تنوعها الثقافي الناتج عن حركات الهجرة. يتضمن عمل السيرة الذاتية المتكررة صورًا لنفسها ، كما لو كانت تبحث عن مكانها الخاص داخل المدينة ، والتي أجبرت على الهجرة معها مع عائلتها أثناء التقسيم. في معرضها الفردي الأول ، Sweet Sweat Memories (2001) ، قدمت أعمالًا تحدثت عن مشاعر الاغتراب والخسارة. تضمنت السلسلة صورًا مصغرة لنفسها تم لصقها على لوحات تصور مناظير جوية وشبه فرعية لمومباي كمدينة جديدة ساحقة.
شيلا جودة
من خلال دمج النحت وفن التثبيت والتصوير الفوتوغرافي الذي يعرض الهند الحضرية والريفية ، تصنع شيلا جودا أعمالًا باستخدام مواد يومية ، بما في ذلك الأشياء والمواد المعاد تدويرها مثل روث البقر ، وكومكم الأحمر (الكركم) ، والبخور ، والشعر البشري ، وورق الذهب ، والأصباغ الاحتفالية ، والمواد المنزلية مثل ألياف جوز الهند ، والإبر ، والخيوط ، والحبل. تعتمد ممارسة جودا بشكل كبير على عمليتها ، التي تطمس الحدود بين الفن والحرف ، وتتساءل عن دور الذاتية الأنثوية في سياق الدين والقومية والعنف الذي يشكل الهند المعاصرة. وأخبره عن My Pain (2001) ، استخدم أكثر من 100 متر من الخيوط الملتفة المصبوغة بالكومكوم الأحمر ، المعلقة والمغطاة عبر الفضاء لتشكيل رسم ثلاثي الأبعاد. أشار العمل إلى ثقافة التوابل في الهند وصناعة النسيج - وهي أجزاء تقليدية من تجربة المرأة المعيشية - لتسليط الضوء على آلام الحياة المنزلية الأنثوية في المجتمع الأبوي.
