مع مجموعة منتقاة من الأعمال الفنية والمعارض ، يعد متحف بروكلين مكانًا فريدًا ، يشبه إلى حد كبير المدينة التي يقيم فيها. إنه يتحدى كل وصمات متحف تقليدي من خلال عدم اتباع أي نوع من العروض الخطية ، وبالتالي تقديم تجربة فريدة من نوعها حقًا. يمكن العثور على كل شيء من الفن المصري والأفريقي التقليدي إلى الفن المعاصر لفنانين رائدين اليوم يغطي أرضيات وجدران هذا المتحف. مع وجود الكثير من الأشياء التي يمكنك مشاهدتها والقيام بها ، إليك قائمة بعشرة أعمال فنية يجب مشاهدتها حاليًا معروضة في متحف بروكلين.
KAWS (أمريكي ، مواليد 1974). على طول الطريق ، 2013. خشب ، 216 × 176 × 120 بوصة (548.6 × 447 × 304.8 سم) بشكل عام. متحف بروكلين هدية تكريمًا لأرنولد ليمان ، TL2015.27a ‒ ب. © آدم رايش بإذن من معرض ماري بون
KAWS: "على طول الطريق"
الفنان المقيم في بروكلين ، KAWS ، يجمع بين الثقافة الشعبية والفنون الجميلة في العديد من لوحاته ، لذلك ليس من المستغرب أن يفعل الشيء نفسه في منحوتة واسعة النطاق ، "على طول الطريق". يقف على طول ثمانية عشر قدمًا ، على طول الطريق هو تمثال خشبي يصور مخلوقين يشبهان ميكي ماوس يحتضنان بعضهما البعض. يقترب KAWS من مخلوق الرسوم المتحركة الكلاسيكي بطريقة جديدة منعشة ، مع الحفاظ على جوهر الشخصية على قيد الحياة.
تابوت على شكل حذاء رياضة © Courtesy of the Brooklyn Museum
نعش في شكل حذاء نايك
يوضح هذا النحت في التابوت ، الذي صاغه الفنان الغاني ، Paa Joe ، تقليد بعض مناطق غانا في بناء التوابيت التي تعكس السمات الشخصية للمتوفى. يقال أن الغرض من هذه الممارسة هو المساعدة في توفير الراحة للمتوفى أثناء انتقالهم من عالم إلى آخر ، من خلال منحهم شيئًا مألوفًا مثل العزاء. تكمن أهمية هذا التابوت الخاص ، على شكل حذاء رياضي Nike Air Max 95 ، في الإشارة إلى الحداثة والمكانة الأعلى.
Woman in Gray، 1942 © فنان أو تركة فنان بإذن من متحف بروكلين
امرأة باللون الرمادي (Femme en Gris)
"امرأة باللون الرمادي (Femme en Gris)" هي إحدى لوحات بابلو بيكاسو ، التي تم إنشاؤها خلال الفترة الزمنية للحرب العالمية الثانية. في هذه الصورة بالذات ، لدى المرأة أنف وثديين غير متناسبين ، بالإضافة إلى عيون غير متطابقة ، في حين تزين قبعة رمادية وسوداء عريضة الحواف رأسها. وفقا لعلماء الفن ، فإن التشوهات المتطرفة للمرأة التي تم تصويرها في الصورة هي تجريد بيكاسو للعنف واليأس الذي غلف حياة أولئك الذين يعيشون في باريس عندما احتلها الألمان.
الدين محاصر © Courtesy of the Brooklyn Museum
دين محاصر
تصور هذه النافذة الزجاجية الملونة الكبيرة التي كتبها J&R Lamb Studios الدين تجسيدًا للدين ، جالسًا في النقطة المركزية المركزية للعمل الفني. رئيس الملائكة ميخائيل وجبرائيل على جانبي "الدين" ، يجسدان المناضلين الكنسيين (أو جسد المسيحيين على الأرض الذين يكافحون ضد الخطيئة) ، والكنيسة المنتصرة (أولئك الذين في السماء). الألوان الزاهية داخل الزجاج لها تأثير نابض بالحياة ، خاصة عندما يضيء الضوء من خلالها.
امرأة دائمة ، ربط الثقافات: عالم التثبيت في بروكلين © JongHeon Martin Kim بإذن من متحف بروكلين
امرأة دائمة
في عام 1912 ، بدأ النحات الفرنسي جاستون لاشيز تصميم نماذج منحوتات مستوحاة من إلهته وزوجته إيزابيل ناجل. يصور عمله الأكثر شهرة ، "المرأة الدائمة" ، امرأة عارية عارية منحوتة من البرونز. غالبًا ما ركزت Lachaise على الاحتفال باللياقة البدنية الأنثوية من خلال نحت النساء بحضور جريء وقوي مصحوب بميزات دقيقة.
"حفلة العشاء." © دونالد وودمان بإذن من متحف بروكلين
حفلة العشاء
"حفل العشاء" هو تركيب دائم من قبل جودي شيكاغو يسلط الضوء على الفن النسائي ، والذي يكرم النساء المهمات عبر التاريخ. تتكون قاعة الولائم الضخمة هذه من 39 مكانًا بألواح خزفية مطلية ، تتميز جميعها بتصميمات مستوحاة من تشريح الأنثى التناسلية ، وكل منها تم إنشاؤه وفقًا لأسلوب المرأة التي يتم تكريمها. يأتي كل مكان مكتملًا مع مفرش طاولة وكؤوس وأدوات فضية مطرزة ، وكلها مرتبة على طول طاولة مثلثة عملاقة. في وسط الغرفة ، تم تسجيل أسماء 999 امرأة إضافية بالذهب على البلاطات البيضاء التي تقع فوقها الطاولة. يتم احتفال ما مجموعه 1،038 امرأة في معرض تمكين المرأة.
"The Spacelander" © بإذن من متحف بروكلين
Spacelander
قام المصمم الصناعي البريطاني ، بنيامين بودين بتصميم هذه الدراجة النادرة في عام 1946. وكجزء من أسلوبها المستقبلي ، تتكون الدراجة من الألياف الزجاجية بدلاً من الألومنيوم القياسي ، مما يجعلها أكثر هشاشة من الدراجة العادية. لم يتم إنتاج Spacelander حتى عام 1960 ، ولم يكن ناجحًا تجاريًا ؛ ومع ذلك ، أصبح عنصرًا جامعًا شائعًا في عام 1980. تزامن الاسم بشكل جيد مع المنافسة الجارية خلال الحرب الباردة بين الولايات المتحدة والاتحاد السوفييتي لتكون أول من يستكشف الفضاء. نظرًا للمقدار المحدود من النماذج الأولية المصنعة (لا يوجد سوى 500 منها تقريبًا) ، فقد أصبحت واحدة من أكثر التصميمات الصناعية المطلوبة في منتصف القرن العشرين.
ستيفن باورز (أمريكي ، مواليد 1968). ستيفن باورز: جزيرة كوني لا تزال دريم لاند (إلى طائر النورس) (التفاصيل) ، 2015. © Jonathan Dorado ، متحف بروكلين بإذن من متحف بروكلين
جزيرة كوني: رؤى أرض الأحلام الأمريكية ، 1861-2008
يتكون هذا المعرض من أكثر من 140 قطعة تستكشف تاريخ جزيرة كوني كوجهة شعبية ونموذج للثقافة الأمريكية. يتألف هذا المعرض ، الذي يتألف من المطبوعات واللوحات ، وحتى أغراض المتنزه مثل حيوانات الكاروسيل ، من خلال التحولات العديدة التي مرت بها كوني آيلاند على مدار الـ 150 عامًا الماضية ، بما في ذلك تراجعها وإحيائها الآن حيث يستمر المجتمع من حولها في تطوير وازدهار.
اذهب
Kehinde Wiley معروف إلى حد كبير بصوره الواقعية للغاية للرجال السود المرتبطين بثقافة الهيب هوب ، جنبًا إلى جنب مع اللوحات الأوروبية التقليدية. يستبدل الشخصيات التاريخية الدينية والبطولية بشباب أميركيين من أصل أفريقي ، وبالتالي يتحدى الصور النموذجية وتمثيلات الأشخاص الملونين. في لوحة جدارية تحمل عنوان "Go" ، خمسة شبان سود يرتدون الجينز والقمصان والأحذية الرياضية وأحذية Timberland والدُمى ، يطفو من خلال سراب من الغيوم تحمل أوضاعًا تشبه الملائكة ، بينما تطوق الأشياء الهالة رؤوسهم.
ستيفن باورز يرسم في علامات ICY ، بروكلين ، 2014. © Matthew Kuborn Courtesy of the Brooklyn Museum
