ربما سمعت مصطلح البساطة الاسكندنافية وبالتأكيد في مرحلة ما من حياتك شاهدت أو حتى اشتريت منتج تصميم دنمركي نموذجي. ولكن من هم الأشخاص وراء الحركة الدنماركية الحديثة وكيف تمكنوا من جعل الديكور البسيط اتجاهًا عالميًا؟ تابع القراءة للحصول على مقدمة قصيرة لتاريخ التصميم الدنماركي من خلال عشرة من الشخصيات البارزة. نراهن أنك على دراية بالفعل ببعض الإبداعات.
Kaare Klint (1888-1954)
كان كار كلينت مهندسًا معماريًا ومصممًا ويعتبر أبًا لتصميم الأثاث الدنماركي. خلال 25 عامًا من حياته المهنية كأستاذ في الأكاديمية الملكية لمدرسة الأثاث للفنون الجميلة ، أثر على العديد من الطلاب الذين أصبحوا لاحقًا بعضًا من أهم المصممين الأكثر شهرة وشهرة للحركة الدنماركية الحديثة. إذا كان التصميم الاسكندنافي معروفًا بأشكاله البسيطة ، فذلك لأن Kaare Klint كان أول من أدخل خطوطًا نقية وبسيطة لتصميم الأثاث. أشهر منتجاته هو كرسي سفاري ، المستوحى من كرسي روكي الهندي الذي استخدمه مصور سينمائي أمريكي وزوجته في رحلات السفاري الأفريقية.
كرسي سفاري © Door I، Sailko / Wikimedia Commons
فين جول (1912-1989)
عندما بدأ فين يوهل تصميم قطع أثاثه الأولى في أواخر الثلاثينيات من القرن الماضي - قبل تخرجه من الأكاديمية الملكية الدنماركية للفنون الجميلة - لم يكن يتخيل أنه بعد سنوات سيُعتبر أحد أكثر المصممين تأثيرًا في عصره. في الواقع ، لم يكن يريد أن يصبح مصممًا في البداية. كان والده هو الذي أقنعه بدراسة العمارة وليس تاريخ الفن الذي كان حلم يوهل. في عام 1939 ، ابتكر القطعة التي ستجعله مشهورًا دوليًا: كرسي البجع. على الرغم من أن الكرسي المريح والأنيق حصل على بعض التقييمات السلبية في الدنمارك ، إلا أنه اكتسب شهرة كبيرة في الخارج وبعد فترة وجيزة كان في كل غرفة معيشة تقريبًا في البلدان في جميع أنحاء العالم.
عرض غرفة Finn Juhl © Joe Wolf / Flickr
آرني جاكوبسن (1902-1971)
كونه مهندسًا ومصممًا مبتكرًا ، ترك Arne Jacobsen بالتأكيد بصمته على التصميم - والتصميم الداخلي - الصناعة. اشتهر بأعماله في فندق رويال في كوبنهاغن ، والتي تضمنت الحد الأدنى من كرسي البيض وكرسي البجعة ، التي لا تزال تعتبر أمثلة تمثيلية للتصميم الدنماركي الحديث. بالإضافة إلى الأثاث ، قام جاكوبسن أيضًا بتصميم أدوات المائدة والمصابيح والمنسوجات التي تزين كل ركن من أركان فندق Royal. عندما لم يكن يعمل على منتجات التصميم الداخلي ، كان يفعل أكثر ما يحبه: تصميم المباني. يعد البنك الوطني الدنماركي ومسرح Bellevue اثنين من أشهر أعماله.
كرسي البيض © Dyluca / Wikimedia Commons
أولي وانشر (1903-1985)
عندما انتهت رحلاته ودراساته في أوروبا ومصر ، عاد أولي وانشر إلى كوبنهاغن وبدأ في إنشاء أثاث يجمع بين عناصر التصاميم التي شاهدها في البلدان التي زارها. وتتميز قطعه بالأناقة والراحة وهي ما نصفها بالحداثة الكلاسيكية. تم تصميم منتجه الأكثر شهرة ، الرئيس الاستعماري ، في عام 1949 وهو مرتبط بقوة بأزياء الخمسينيات والستينيات. إلى جانب تصميم الأثاث ، كان وانشر أيضًا أستاذًا في الأكاديمية الملكية الدنماركية للفنون الجميلة ونشر العديد من الكتب المتعلقة بالهندسة المعمارية والتصميم.
أولي وانشر © voyagevixen2 / Flickr
أكسل بندر مادسن (1916-2000) وإيجنر لارسن (1917-1987)
بدأ Aksel Bender Madsen و Ejner Larsen في التصميم معًا في عام 1947 ، وفي حوالي 25 عامًا من التعاون أنشأ 300 تصميم. ومع ذلك ، فإن كرسي متروبوليتان جلدي ، والمعروف براحته في الجلوس والشكل الأنيق ، هو الذي وضعهم في دائرة الضوء. حتى يومنا هذا يعتبر تحفة فنية ويزين جميع أنواع المساحات ، على الرغم من تصميم Madsen و Larsen في البداية لغرف الاجتماعات. عمل مادسن مع كل من Kaare Klint و Arne Jacobsen وبالتالي تأثرت تصميمات الثنائي بقوة من قبل أجداد الدنمارك الدنماركيين الحديثين.
كرسي متروبوليتان © Hyeon Kim / Wikimedia Commons
فيرنر بانتون (1926-1998)
يعتبر Verner Panton واحدًا من أكثر مصممي الديكور الداخلي تأثيرًا وابتكارًا في القرن العشرين. إذا كان الاسم يبدو مألوفًا ، فذلك لأن أحد أشهر تصميمات الأثاث لديه يُعرف باسم كرسي Panton. عندما أنشأ المصمم الشهير أول كرسي بلاستيكي أحمر بلا أرجل في عام 1960 ، كان يكسر آفاقًا جديدة في تصميم الأثاث. حازت مقطعته على استحسان كبير منذ اللحظة الأولى ، ولكن بعد ظهورها على الصفحة الأولى من مجلة فوغ مع وجود كيت موس عارية عليها ، سرعان ما أصبحت معروفة في جميع أنحاء العالم. تتميز تصاميم ومقاعد مقعد بانتون بألوان زاهية وخطوط هندسية ، والعديد من إبداعاته تشبه قطعًا من الفن المعاصر أكثر من قطعة أثاث بسيطة.
كرسي بانتون © Holger.Ellgaard / Wikimedia Commons
بول هيننغسن (1894-1967)
كان بول هيننغسن مؤلفًا وصحفيًا ومهندسًا معماريًا لكنه أصبح مشهورًا عالميًا بتصاميم الإضاءة. كان يعتقد أن الضوء مهم جدًا لرفاهيتنا ، وبالتالي يهدف إلى إنشاء مصابيح أنيقة وعملية في نفس الوقت. مصباح Artichoke هو منتجه الأكثر شعبية ، ليس فقط بسبب تصميمه الفريد ولكن أيضًا لأن Henningsen تمكن من إنشائه بطريقة ، بغض النظر عن الزاوية التي تنظر إليها منه ، لا يمكنك رؤية مصدر الضوء. تم إنشاء المصباح في البداية لتزيين جناح لانجيليني في كوبنهاغن وما يقرب من 60 عامًا لا يزال معلقًا من سقف المطعم.
مصابيح الخرشوف © lglazier618 / Wikimedia Commons
سيسيلي مانز
منذ ما يقرب من 20 عامًا ، افتتحت سيسيلي مانز استوديوها للتصميم في كوبنهاغن ومنذ ذلك الحين سعت جاهدة لإنشاء أثاث مبتكرة وأدوات منزلية. ولاء لمبادئ الدنماركية الحديثة ، ابتكر مانز منتجات بسيطة تتميز بما يسمى البساطة الاسكندنافية. وفقا لها ، تستمد إلهامها أثناء العمل في مشروع أو مهمة ، والعلاقة بين منتجاتها هي الوظيفة والجمال. في عام 2004 ، حصلت على جائزة التصميم الدنماركية ، وفي عام 2014 مُنحت لمساهمتها في التصميم مع جائزة الثقافة ولي العهد الدنماركي للزوجين (Kronprinsparrets Kulturpris).
قلادة Caravaggio BlackBlack © Lightyears.dk / Flickr
لويز كامبل
تشتهر لويز كامبل بتصاميم الأثاث والإضاءة. تظهر إبداعاتها أنها غير خائفة من تجربة الأشكال والمواد الجديدة ، والنتيجة النهائية أنيقة ولكنها في نفس الوقت أثاث مرح. التفاصيل مهمة للغاية في تصميماتها - يتم عرض منتجها الأكثر شهرة ، كرسي الأمير ، في متحف الفن الحديث (MoMa) في نيويورك. بالنسبة لكامبل ، هناك قاعدتان: "كل شيء ممكن حتى يتم إثبات العكس" و "يجب أن يكون هناك سبب وجيه لكل قرار يتم اتخاذه".
كرسي الأمير © Jean-Pierre Dalbéra / Wikimedia Commons
