قد تكون على دراية بمؤلفات الباروك لجان فيليب رامو ، والترتيبات الرومانسية لجاك أوفنباخ ، أو الأعمال الانطباعية لكلود ديبوسي ، جميع الملحنين الفرنسيين العظماء من التاريخ. ولكن ماذا عن هؤلاء المبدعين للموسيقى الكلاسيكية الذين يعيشون ويعملون اليوم؟ فيما يلي يمكنك الاستماع إلى عشرة من أبرز الملحنين المعاصرين في فرنسا.
كلود بولينج
ولد بولينج في مدينة كان عام 1930 ، ودرس في معهد كونسرفتوار نيس قبل الانتقال إلى باريس. كان طفلًا معجزة ، وكان يعزف على بيانو الجاز باحتراف بحلول 14 عامًا. وكان يفضل بولينج على الطليعة ، وكان بولينج جزءًا لا يتجزأ من إحياء الجاز التقليدي في الستينيات. في مسيرته المهنية ، سجل أيضًا الموسيقى لأكثر من 100 صورة متحركة وأصبح مشهورًا بتعاونه مع موسيقيين آخرين مثل Suite for Flute و Jazz Piano Trio مع Jean-Pierre Rampal وتقديره لعظماء مثل Django Reinhardt.
إيليان راديج
ولد Radigue في حي Les Halles في باريس في عام 1932 ، وأصبح طالبًا لـ Pierre Schaeffer ، المنشئ النظري للكونكريت الموسيقي ، في أوائل الخمسينيات. خلال الستينيات ، طورت أسلوبها الخاص في التكوين الإلكتروني أقرب إلى الحد الأدنى في نيويورك. بعد أداء عام 1974 في كلية ميلز في كاليفورنيا ، تم تقديم Radigue إلى الممارسات التأملية للبوذية التبتية. سرعان ما تحولت إلى الدين ، مما أثر بشكل كبير على عملها ، ولا سيما تحفتها Trilogie de la Mort. تعد L'Ile Re-sonante ، من عام 2000 ، آخر أعمالها الإلكترونية قبل الانتقال إلى أعمال الآلات الصوتية.
إيف برينس
تميز برين خلال دراسته للبيانو في Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris ، وحصل على العديد من الجوائز خلال فترة وجوده في المدرسة. ومع ذلك ، فقد أقنعه لقاء مع عازف الكمان والموصل والملحن الإيطالي الأسطوري برونو ماديرنا في أواخر الستينيات أنه يجب أن يكرس نفسه لإجراء. وقد جعلته هذه المهنة يشغل مناصب مرموقة في هولندا وفرنسا. حتى الآن ، قام بتأليف كتالوج لأكثر من أربعين عملًا ، يعرض لغته الدرامية الفريدة ورؤيته الغنائية للموسيقى ، وفي السنوات الأخيرة ، بدأ في الأداء مرة أخرى كعازف بيانو.
جيلبرت ايمي
من وقته في Conservatoire de Paris ، عملت إيمي مع بعض أكبر الأسماء في الموسيقى الكلاسيكية الفرنسية في القرن العشرين وتأثرت بها بما في ذلك أوليفييه ميسياين وداريوس ميلود وبيير بوليز ، الذي قام بتأليفه بيانو سوناتا. فازت مؤلفات آمي بالعديد من الجوائز ، بما في ذلك الجائزة الكبرى الوطنية للموسيقى عام 1979 ، الجائزة الكبرى لساسيم عام 1983 ، الجائزة الكبرى الموسيقية لمدينة باريس عام 1986 ، وجائزة رئيس الجمهورية من أكاديمية تشارلز كروس عام 1987.
جان بيير ليجواي
ولد في عام 1939 في ديجون ، ليجواي هو أبرز عازف الأحياء الفرنسي من جيله. في سن 22 ، تولى منصب عضو فخم في Notre-Dame-de-Champs في باريس ، وهو المنصب الذي شغله لمدة 23 عامًا قبل تعيينه في نفس الدور في كاتدرائية نوتردام دي باريس. اشتهر ليجواي ، الذي اشتهر بأعماله في جميع أنحاء أوروبا وأمريكا الشمالية وآسيا ، بأكثر من 70 عملاً لمجموعات موسيقية وصوتية متنوعة ، وكلها تستكشف "كيمياء الصوت". في 1 يناير 2013 ، حصل على Chevalier de la Légion d'Honneur.
جيرارد غريسي
ولد جريسي في بلفور في شمال شرق فرنسا عام 1946 ، ودرس لأول مرة في معهد تروسينغن للموسيقى في ألمانيا قبل دخوله إلى Conservatoire de Paris ، حيث فاز بجوائز لمرافقة البيانو ، والانسجام ، والنقطة المقابلة ، والشرود ، والتكوين. استمر نجاحه طوال حياته المهنية ، ويضم المواعيد المطلوبة في المعاهد والجامعات في أوروبا والولايات المتحدة. قبل وفاته المفاجئة من تمدد الأوعية الدموية في عام 1998 ، قال عن الموسيقيين ، "نموذجنا هو الصوت وليس الأدب ، الصوت ليس الرياضيات ، الصوت ليس المسرح ، الفنون البصرية ، فيزياء الكم ، الجيولوجيا ، التنجيم أو الوخز بالإبر".
تريستان موريل
على عكس معظم الملحنين في هذه القائمة ، تابع Murail الدراسات الجامعية خارج عالم الموسيقى ، وبدلاً من ذلك ركز على اللغة العربية والاقتصاد. فقط بعد ذلك ، دخل Conservatoire de Paris لدراسة التكوين مع Olivier Messiaen. خلال التسعينات ، قام بتدريس موسيقى الكمبيوتر والتأليف في IRCAM في باريس وساعد في تطوير برنامج تكوين Patchwork. بعد ذلك ، انتقل إلى جامعة كولومبيا في نيويورك. جنبا إلى جنب مع Grisey ، يرجع الفضل إليه في اختراع تقنية "الطيفية" للتكوين في السبعينيات ، والتي تتضمن التمثيل فوق الصوتي والتحليل الرياضي في صنع القرار.
جويل فرانسوا دوراند
ولد دوراند في أورليانز عام 1954 ، ودرس الرياضيات وتعليم الموسيقى والبيانو في باريس قبل الالتحاق بدورات في التأليف في ألمانيا والولايات المتحدة وإيكس بروفانس. منذ عام 1991 ، يعمل في جامعة واشنطن ، حيث يعمل حاليًا أستاذًا للتأليف ورئيسًا لبرنامج التأليف والمدير المساعد لمدرسة الموسيقى. بالإضافة إلى التدريس والتأليف ، تعمل Durand على تصميم وتصنيع المسامير بأحدث أنواع التكنولوجيا للاعبين القياسيين منذ عام 2009.
باسكال دوسابين
موسيقى Dusapin ، على الرغم من أنها مستوحاة من Edgard Varèse و Iannis Xenakis ، بالإضافة إلى عناصر موسيقى الجاز والموسيقى الشعبية الفرنسية ، هي في فئة خاصة بها ، تتميز بتميزها الصغير والتوتر والطاقة. يرفض استخدام الإلكترونيات والقرع إلى جانب timpani ، وحتى عام 1997 ، لن يستخدم البيانو في مؤلفاته على الرغم من كونه عازف بيانو بارع لموسيقى الجاز. قام Dusapin بتأليف كتالوج شامل من الأعمال المنفردة ، والغنائية ، والأوركسترالية ، والصوتية ، والكورالية ، والأوبرا. وقد حصل على العديد من الجوائز ، وآخرها جائزة دان ديفيد بقيمة مليون دولار للبحوث المبتكرة والمتعددة التخصصات في عام 2007.
