أفضل 10 مصممين معاصرين من كرواتيا

جدول المحتويات:

أفضل 10 مصممين معاصرين من كرواتيا
أفضل 10 مصممين معاصرين من كرواتيا
Anonim

كرواتيا مزدهرة اقتصاديًا وسياسيًا وإبداعيًا - هذا البلد الصغير هو موطن لمجموعة من الفنانين الموهوبين الذين يعملون بجد لإظهار مواهبهم ورفع جودة مشهد التصميم في البلاد. من تركيبات الشريط البلاستيكي إلى ألعاب الأطفال ، يسلط هؤلاء المصممون المعاصرون العشرة الضوء بالتأكيد على حضور كرواتيا المتنامي في سوق التصميم الدولي. تُظهر ممارساتهم متعددة التخصصات وتصميماتهم المرحة نهجًا ثاقبًا للتصميم يركز على تفاعل المستخدم والجمهور وخبرته.

جروبا

تم تأسيس استوديو Grupa للتصميم في زغرب في عام 2006 من قبل فيليب ديسبوت وتيهانا جوتوفوسا وإيفانا بافيتش. حصل الثلاثي جميعًا على درجات الماجستير في تصميم المنتجات من مدرسة زغرب للتصميم في عام 2005. مع الأنشطة التي تدور حول المنتج والمعرض وتصميم المجموعة ، شاركت Grupa في عدد من المعارض القائمة في كرواتيا وخارجها ، بما في ذلك Salone Internazionale del Mobile في ميلانو ومعرض قوبيك للأثاث في برلين. أصالتها واضحة على الفور: في السنوات الأخيرة ، فازوا بالعديد من الجوائز وظهرت في العديد من منشورات التصميم. على الرغم من وجود هدف نفعي واضح ، إلا أن تصميمات جروبا تحمل أيضًا شعورًا مرحًا بشكل واضح. لقد ابتكر الثلاثي نهجًا ثاقبًا للتصميم ، واستكشاف مجموعة متنوعة من الأغراض والأنواع والمواد واستخدام قدرات التصنيع والتوزيع الخاصة بهم حيثما أمكن ذلك.

Image

مصابيح ili ili © Grupa تصميم

Numen / للاستخدام

Numen / For Use هي تصميم جماعي وجهود تعاونية للمصممين الصناعيين Sven Jonke و Christoph Katzler و Nikola Radeljković. بدأوا في عام 1998 تحت اسم For Use ، أسسوا Numen في عام 1999 كهوية جماعية لتغطية جميع مشاريعهم خارج مجال التصميم الصناعي. تعمل المجموعة عبر التصورات والتصميم الصناعي والمكاني والفن المفاهيمي. في عام 2008 ، تحول تركيزهم إلى التصاميم المفاهيمية مع عدم وجود وظيفة محددة مسبقًا ، مما أدى إلى مجموعة متنوعة من الأعمال الهجينة والتجريبية مثل منشآت الشريط التي اشتهروا بها الآن. ومع ذلك ، لا تزال عملية العمل والروح المهنية في Numen / For Use متأثرة بشدة بخلفيات التصميم الصناعي لأعضائها. عبر عبور الحدود بين الفن والتصميم ، يعرض عملهم أوجه التشابه في القيم الأساسية للمجال ؛ التواصل المرئي للقيم المجردة ووسائل الإعلام والمجتمع واستخدام الإمكانات الإبداعية لتوضيح العلاقات المكانية.

شريط طوكيو © Numen / For Use

فيليب جوردون فرانك

تخرج فيليب جوردون فرانك في التصميم الصناعي في زغرب قبل أن يتخصص في التصميم الداخلي في ميلانو. وهو المصمم وراء إحدى قطع التصميم الأكثر شهرة في كرواتيا ، Mini Me (2006) ، وهو مصباح محلي بسيط ولكنه أنيق. أسس فرانك علامته التجارية الخاصة ، وقرر إدارة نماذجه ومنتجاته بنفسه بدلاً من الاعتماد على منتجين مختلفين في كرواتيا والخارج بمجرد انتهاء إنتاج Mini Me من قبل الشركة المصنعة الإيطالية SpHaus في عام 2009. أعاد فرانك إطلاق المنتج في عام 2012 مع الكرواتية شركة التصميم Dekor ولا تزال ناجحة تجاريًا. على الرغم من أن محفظة فرانك الرئيسية تعج بالأثاث والإكسسوارات المنزلية ، فقد عمل المصمم أيضًا على العديد من مشاريع التصميم الداخلي والمعارض بما في ذلك متحف الملح في نين.

ميني مي © فيليب جوردون فرانك

ماركو بافلوفيتش

المصمم الشاب Marko Pavlović هو مصمم منتج مستقل مخصص لـ "إنقاذ العالم لعبة واحدة في كل مرة". تلتزم ممارسته بتقديم حلول تصميم فريدة عبر مختلف الصناعات ، مع التركيز على الألعاب والألغاز. تخرج من جامعة زغرب ، كلية العمارة ، كلية التصميم. بالفعل في عامه الأول في الجامعة ، بدأ العمل على تصميم الألعاب واكتسب اعترافًا دوليًا بتصميم الألغاز ثلاثي الأبعاد Oblo Spheres. صمم Pavlovic Oblo بهدف إنشاء لعبة تعزز الذكاء والمهارات الحركية الدقيقة لدى الأطفال في سن ما قبل المدرسة. وبالفعل ، تم وصف Oblo Spheres ذات مرة على أنه مكعب روبيك للأطفال. وقد حصل على العديد من الجوائز في فئات تصميم الألعاب في جميع أنحاء أوروبا والولايات المتحدة الأمريكية. واحدة من أحدث تشمل ترشيح لجائزة التصميم الألمانية لمجلس التصميم الألماني في عام 2012.

Oblo Spheres © Marko Pavlović

سفيتلانا ديسبوت

أسست المصممة المتميزة سفيتلانا ديسبوت أول مركز تصميم لها ، داتاديكور ، في عام 1992 بهدف إنتاج عدد من المنتجات الوظيفية. تخرجت من كلية الهندسة المدنية في جامعة رييكا ، ثم ذهبت للدراسة في الكلية المعمارية في بيوغراد وكلية تشيلسي للفنون والتصميم في لندن. بالإضافة إلى Datadécor ، أطلقت Despot Data by Despot في عام 2004. تركز العلامة التجارية على كائنات المنسوجات النحتية المستوحاة من افتتان المصمم الشخصي بالهياكل والطبيعة والإثنوغرافيا والنفايات الحضرية. تصميمات Despot الأنيقة مبتكرة وفنية للغاية وتستخدم مزيجًا مبتكرًا من التكنولوجيا العالية والتقاليد. شعارها "التقنيات الحديثة - المصنوعة يدويًا" يمر عبر كل تصميم لأنها تهدف إلى إعادة اختراع الحرف التقليدية من خلال استخدامها للعمليات المعاصرة والمواد الصديقة للبيئة. اليوم ، تتكون Data by Despot من 14 مجموعة بما في ذلك الأعمال التي يمكن العثور عليها في متحف الفن المعاصر في زغرب ومتحف دوبروفنيك.

وسادة المزاج © Svjetlana Despot

فيكتور ماتيك

المصمم والمطور المفهوم ومدير المشروع ورجل الأعمال الثقافي Viktor Matic قاد حياة دولية حقيقية. وهو من كرواتيا وعاش في ألمانيا وإيطاليا ، وقضى سنة تبادل في القدس واسطنبول أثناء دراسته للحصول على شهادة في تصميم المنتجات والاتصالات. بعد تخرجه في عام 2011 ، يقيم الآن في إيطاليا ويعمل في وسائط متعددة على مجموعة من المشاريع الشخصية والتكليفية. إلى جانب ممارسته الخاصة ، فهو أيضًا جزء من wupwup الجماعية للفنون والموسيقى والأزياء ، التي أسسها مع الأصدقاء في عام 2008. من خلال تصاميمه ، يقوم Matic بتطوير طريقته الخاصة في الإنتاج الإبداعي ، معبرًا عن لغته الفنية وأسلوبه. www ، تفسيره المختلط للجرف الأصلي يعتبر المجتمع الرقمي الغربي اليوم والدور المتطور لأشياء التصميم. مثل التثبيت في بنائه ، لا يوجد لدى www حالة ثابتة واحدة وقادرة على التفاعل مع المستخدم والبيئة المحيطة.

www © فيكتور ماتيك

MIRTA

تم تصميم مجوهرات MIRTA المعاصرة وصناعتها من قبل أندريا سيميك ومقرها زغرب ، التي أطلقت الشركة في عام 2010. مجوهراتها الرائعة والمبتكرة مصنوعة بالكامل يدويًا وتستمد الإلهام من الطبيعة وعناصر التصميم الموجودة في مدونات التصميم والهندسة المعمارية المختلفة - التي درستها Simic في الجامعة. كما تسرد والدتها المبدعة كواحدة من أعظم التأثيرات في ممارسة التصميم الخاصة بها وتستمتع كثيرًا بعملية صنع اليد لكل قطعة. يتألف استخدام Simic الدقيق للأشكال والألوان الأساسية والأنيقة من عدة مجموعات قوية مثل Herkimer و Sticks و Stones. كما تعاونت مع علامة الموضة MARIOS لإنشاء مجموعة من التصاميم الهندسية البسيطة.

MARIOS © MIRTA

إعادة التصميم

تم تأسيس استوديو التصميم متعدد التخصصات Redesign من قبل Neven و Sanja Kovačić في عام 2002. ينصب تركيزهم الرئيسي على تصميم المنتجات مع اهتمام خاص بالجماليات الطبيعية والخدمات اللوجستية والتصميم المستدام واستخدام الهياكل الرياضية. إلى جانب المشاريع المستقلة ، يتعاون الزوجان بنشاط مع الصناعات والمبتكرين الكرواتيين مثل Bagheera doo و Kvadra ، الذين صمموا له رفع. بينما تتراوح المشاريع من الأثاث إلى المعدات الرياضية المتطورة ، يتميز نهجها متعدد الأوجه بتركيز نيفين وسانجا على الابتكار والشعور بالمسؤولية البيئية والعقلانية. نيفين هي أيضًا عضو في جمعية المصممين الكرواتيين وجمعية التصميم الصناعي في مركز التصميم ، الغرفة الاقتصادية الكرواتية. بالإضافة إلى كونها منتظمة في منشورات التصميم ، فقد حصلت Redesign أيضًا على العديد من جوائز التصميم الوطنية والدولية.

رفع © إعادة التصميم

ليديا بوشيفسكي

تخرجت رسام السيراميك ومصمم المنتجات ليديا بوسيفسكي من كلية الفنون التطبيقية في زغرب عام 1979. ثم انتقلت لدراسة تصميم المنسوجات والأزياء ، وتخرجت في عام 1984. في أوائل التسعينيات ، كان تركيز بوسيفسكي على الرسم مع تقنية الباتيك. ؛ في تلك المرحلة من حياتها المهنية ، كانت للفنانة العديد من المعارض الفردية وتم قبولها كعضو في الجمعية الكرواتية للفنانين المستقلين. في عام 2003 ، تحول تركيزها نحو تصميم المنتج ، وتحديداً في صناعة السيراميك. تصميمات Boševski الحالية مستوحاة من الطبيعة والأشكال الطبيعية ، كما هو موضح في مجموعتها Sea Strand. من خلال عدم التحقيق في القوام والمواد التي تعكس ذاكرة الهياكل الحجرية ، فإن Sea Strand تمثل رمزا مدهشا لمرونة الوقت والمادة. إن افتتاح أتيليها للتصميم والخزف الجديد في عام 2005 مع Zoran Boševski مكّن Boševski من تطوير مناهج إبداعية جديدة والانخراط في أبحاث المواد والتصميم.

سي ستراند © Lidia Boševski