10 أعمال فنية تلتقط عشرينيات شيكاغو

تأثرت الهجرة العظيمة إلى عصر النهضة في هارلم إلى عصر الجاز ، كانت عشرينيات القرن الماضي فترة حيوية ومثيرة في شيكاغو. مع فستان الزعنفة ، وأسلوب رقص الجاز ، وموسيقى البلوز في الارتفاع ، كان الفنانون من جميع الأنواع المختلفة يجربون التعبير عن الطرق المتغيرة لمدينتهم المحبوبة. من الفتيات الزعنجات إلى الشواء المجتمعي النابض بالحياة ، إليك عشرة من الأعمال الفنية التي تمنحك لمحة عن كيف كانت الحياة في شيكاغو في أوائل القرن العشرين.

الحزام الأسود لأرشيبالد موتلي جونيور

عاش أرشيبالد موتلي جونيور في شيكاغو معظم حياته وتلقى تدريبه الفني الرسمي في مدرسة معهد الفنون في شيكاغو. ونتيجة لذلك ، تعكس العديد من أعماله الوقت الذي قضاه في المدينة. يعتبر موتلي من عصري عصر الجاز ومساهم رئيسي في عصر النهضة في هارلم. أدرج موتلي ألوانًا زاهية وحشودًا حية في لوحاته لتصوير بداية حياة جديدة للعديد من الأمريكيين الأفارقة الذين يعيشون في الولايات المتحدة خلال هذه الحقبة. استلهمت لوحته الحزام الأسود من "The Stroll" ، وهو الاسم الذي أطلق على جزء من شارع ستيت بشيكاغو. كان الشارع مكتظًا بأميركيين أفارقة نشطين ليلًا ونهارًا.

صورة بالأبيض والأسود للوحة "الحزام الأسود" © إدارة المحفوظات والسجلات الوطنية الأمريكية / Wikicommons

الشواء بواسطة ارشيبالد موتلي جونيور

استكشف موتلي العديد من الجوانب المختلفة للثقافة الأمريكية الأفريقية والعنصرية والحياة اليومية في المدينة. بالإضافة إلى ذلك ، كان مدركًا تمامًا لسياسات الوقت واستخدم أعماله للدعوة إلى إزالة العنصرية من المجتمع. في عمله الشواء ، ينحرف موتلي عن وجهات النظر ، ويصور مجموعة واسعة من ألوان البشرة والأنماط القوية. كما أنه يضع شفاهًا محسنة على الرجل والطفل في الجزء الأمامي من الصورة. يستخدم هذه الصور من السود لإشراك مشاهديه وتشجيعهم على النظر إلى لون البشرة من أجل التعرف على ثراء الثقافة والأشخاص والمشهد.

لوحة "الشواء" © Alexisrael / Wikicommons

الحصول على الدين بواسطة أرشيبالد موتلي جونيور

مع الترومبون والرقص والشوارع المزدحمة ، يصور موتلي الإثارة والطاقة المرتبطة بشيكاغو في العشرينات من خلال لوحته الحصول على الدين. ليس لديه موضوع مركزي واحد. كل شخص يواجه اتجاهات مختلفة ، والآلات تلعب صعودا وهبوطا. يجذب هذا التخطيط عين المشاهد في جميع أنحاء اللوحة ، بدلاً من التركيز على قسم واحد أو جانب واحد ، ويشجع العارض على التقاط المشهد بأكمله. هذا يلهم المشاهدين للتفكير في كل شخص - بغض النظر عن اللون أو المظهر - والاحتفال بثقافة المدينة بأكملها.

صورة بالأبيض والأسود للوحة "الحصول على الدين" © إدارة المحفوظات والسجلات الوطنية الأمريكية / Wikicommons

سلسلة الهجرة من قبل يعقوب لورانس

في سلسلة الهجرة من Jacob Lawrence ، يوضح الحرية والفرح اللذين جاءا مع العديد من الأمريكيين الأفارقة عندما بدأوا حياة جديدة وعبروا إلى شيكاغو أثناء الهجرة الكبرى. في لوحته ، هناك نغمة ثقيلة ، ولكن أمل ثابت حيث يدفع الجميع للأمام نحو الضوء الذي يظهر على الجانب الآخر من الباب المسمى "شيكاغو".

صورة بالأبيض والأسود لوحة "الهجرة الكبرى" / © إدارة المحفوظات والسجلات الوطنية الأمريكية / Wikicommons

نافورة الزمن لورو تافت

يقع النحت الذي يبلغ عرضه 126 قدمًا والذي ابتكره لورادو تافت في حديقة واشنطن في حي ساوث سايد في شيكاغو. النحت مستوحى من قصيدة "مفارقة الزمن" لهنري أوستن دوبسون. يصور الأب وقت مقنع يراقب أكثر من 100 شخصية. نحت النحت ذكرى المائة عام الأولى من السلام بين الولايات المتحدة وبريطانيا العظمى. بدأت مياه النافورة تعمل في عام 1920 ، وتم تخصيص النحت للمدينة في عام 1922.

تمثال أمام نافورة الوقت © Johntb17 / Wikicommons

الحياة الليلية من قبل ارشيبالد موتلي جونيور

في عمل آخر من أعمال أرشيبالد موتلي جونيور الفنية ، يضيء ملهى ليليًا صاخبًا مع الناس يرقصون ويشربون ويأكلون. يمكن للمشاهدين الشعور بالطاقة والإثارة في الغرفة من خلال الضوء الأحمر العميق والأذرع المتدفقة للمرأة التي ترقص في المركز. يبدو أن الأفراد الذين يحضرون النادي قد نسوا الصور النمطية المرتبطة بالعرق وهم يرقصون جميعًا على موسيقى الجاز ويستمتعون بالليل.

تماثيل الصناعة والزراعة في مبنى شيكاغو التجاري

خارج مبنى مجلس شيكاغو للتجارة ، المبنى الأيقوني الموجود في الحي المالي ، يقف تمثالان يمثلان الصناعة والزراعة. تم هدم المبنى الأصلي عام 1929 ، وتم حماية هذين التماثيل ذات الطراز الكلاسيكي ونقلهما إلى حدائق آرثر دبليو كوتين ، وهو مضارب قمح وقطن مرموق. لم يتم اكتشاف التماثيل مرة أخرى حتى عام 1978 وعاد إلى مقدمة المبنى في عام 2005. يمثل هذان التمثالان تاريخًا طويلًا لاقتصاد شيكاغو المزدهر والأمل الجديد وأهمية التجارة في تاريخ المدينة.

تمثال الصناعة © Wikicommons

تكوين الجاز بواسطة ألبرت جليزيس

كانت عشرينيات القرن الماضي فترة تغيير ودفع الحدود ، ويصور ألبرت جليزيس هذه الفكرة بشكل جميل في مقطوعته تكوين الجاز. يبدو أن هناك شخصين يعزفان على الآلات ، والأشكال الجريئة والألوان الزاهية وضربات الفرشاة تخلق نوعًا معينًا من الموسيقى لا يمكن سماعه ولكن الشعور به. تظهر الصورة المجردة والحديثة أن الحواجز المشتركة في ذلك الوقت قد تم كسرها ولم تعد هناك حاجة لمطالب المجتمع الجامدة.

لوحة "تكوين الجاز" © Albert Gleizes / Wikicommons

الغلاف الفني لحكايات عصر الجاز من تأليف F. Scott فيتزجيرالد

في عشرينيات القرن العشرين ، ظهر الشكل الموسيقي المتأثر بالتناغم الأوروبي إلى جانب إيقاعات البلوز الأمريكية الأفريقية ، وأصبح يُعرف باسم "الجاز". يشار إلى العقد الآن باسم "عصر الجاز". أصبحت الموسيقى والحياة الليلية وأسلوب الجاز للرقص جزءًا مؤثرًا وأساسيًا من العصر. لم يتم التقاط طريقة الحياة النشيطة والجرأة من قبل الرسامين فحسب ، بل أيضًا من قبل الكتاب ، وكلاهما اجتمعا لإنشاء غلاف كتاب F. Scott Fitzgerald. يصور هذا الغطاء بدقة الرقص والإثارة والفرح الذي ملأ الحقبة.

الغلاف الفني لحكايات عصر الجاز © John Held، Jr./Wikicommons