للوهلة الأولى ، قد تربكك أعمال واسيلي كاندينسكي ؛ كيف يمكن أن تأتي كل هذه اللوحات المتباينة من فنان واحد؟ ولد في أوديسا ، وشهد ثورة أكتوبر في روسيا ثم صعود النازيين في ألمانيا قبل الانتقال إلى باريس ليعيش بقية حياته. مرت الأعمال الفنية في كانديني بتغييرات مذهلة - واللوحات العشر أدناه هي طريقة رائعة لرؤية الدليل.
دير بلاو رايتر (1903)
سيعود الفضل إلى كاندينسكي في النهاية لإنشاء أول لوحة تجريدية بحتة - لكن دير بلاو رايتر ليس كذلك. هذه اللوحة ، التي اكتملت في عام 1903 ، هي مثال جيد على أعماله السابقة ، والتي تعرض تأثيرات الانطباعية الفرنسية ، وإلى حد ما ، التنقيط. سيتم تذكر هذا العمل على وجه الخصوص في نهاية المطاف لسبب آخر - في عام 1911 ، كان كاندينسكي من بين مجموعة من الفنانين الألمان والروس الذين أسسوا مجموعة تسمى Der Blaue Reiter ، أو The Blue Rider ، ردًا على لوحة مختلفة لرفضه من معرض - على الرغم من أنه من غير المحتمل أن يسمي المجموعة بعد هذه اللوحة.
دير بلاو رايتر ويسيلي كاندينسكي / ويكيميديا كومونس
مورناو ، القطار والقلعة (1909)
ستصبح لوحات كاندينسكي بشكل تدريجي أكثر تجريدية ، ومع Murnau ، Train and Castle ، يمكنك رؤية توقف على طول الطريق. رسمه كاندينسكي في عام 1909 بعد أن سافر عبر معظم أنحاء أوروبا ثم قرر الاستقرار في مورناو - وهي بلدة صغيرة في بافاريا. في هذه اللوحة ، يمكنك أن ترى كيف يلعب اللون دورًا كبيرًا تقريبًا مثل الأشكال التي يشكلها ، على الرغم من أن الأشكال هنا لا تزال واضحة. القطار والقلعة كلاهما واضح ، وكذلك عناصر الخلفية المختلفة.
مورناو وتدريب وقلعة واسيلي كاندينسكي / ويكيميديا كومونز
رايدر (1911)
The Rider ، لوحة من عام 1911 - في بداية وقت كاندينسكي في مجموعة Blue Rider - تقدم فرصة جيدة لمقارنة أعماله السابقة واللاحقة وتباينها ، خاصة بالنظر إلى أن الموضوع هنا مشابه جدًا لـ Der Blaue Reiter أعلاه. الحصان والراكب واضحان هنا ، لكنهما مجرد خطوط وألوان بدون تفاصيل أصغر ومشهد خلفية ستجدهما في اللوحة السابقة. هذا في الواقع أحد أعماله الأقل تجريدًا في تلك الفترة ، لكنه لا يزال يلتقط نفس الطاقة والقوة.
The Rider © واسيلي كاندينسكي
الارتجال 27 (1912)
بالنسبة إلى كاندينسكي ، الذي غالبًا ما أشار إلى لوحاته بعبارات محفوظة بشكل عام لعالم الموسيقى ، كانت "الارتجال" عبارة عن قطع عفوية وغير مخططة ، في حين كانت "التراكيب" أكثر تعقيدًا وتم التخطيط لها. لم يكن استخدامه للمصطلحات مجرد صدفة ؛ بصفته منظّرًا للفن ، رأى العديد من الروابط بين الطريقة التي يمكن أن تصل بها الموسيقى والفن التجريدي إلى المشاعر والعواطف النقية - شعر أنه أفضل من القطع الواقعية. يسمى الارتجال 27 أيضًا The Garden of Love II ، والذي يعطي إمكانات جديدة لما يعبر عنه.
الارتجال 27 © واسيلي كاندينسكي
تكوين السادس (1913)
التركيب السادس هو قطعة مجردة قصد كاندينسكي جلبها لصور محددة - على وجه التحديد ، نهاية العالم بالماء ، بالإضافة إلى المعمودية والولادة ، وكل ذلك في لوحة عملاقة واحدة. واجه كتلة على طول الطريق ، على الرغم من أنه لن يتخطى إلا من خلال أخذ نصيحة صديق لتكرار الكلمة الألمانية لـ `` الفيضان '' (überflut) مرارًا وتكرارًا ، سماع الصوت ولكن تجاهل المعنى. سمح له هذا بتحرير نفسه من أفكاره حول القطعة ، وبعد ذلك الاختراق أكملها في ثلاثة أيام.
تكوين السادس فاسيلي كاندينسكي / WikimediaCommons
تكوين السابع (1913)
تكوين السابع هو نوع من الذروة لتلك السنوات بلو رايدر ، لأنه كان يعتقد أنه القطعة الأكثر تعقيدًا التي رسمها على الإطلاق. مثل المؤلفات التي سبقتها ، فإن هذه اللوحة لها جانب روحي للغاية - مثل الكثير من أعمال كاندينسكي. كان يقصد تحقيق علاقة روحية بينه وبين المشاهدين من خلال اللوحة - قناة أثارت مشاعر مماثلة على كلا الجانبين. في حين أنه قد يبدو وكأنه مجرد بقع من الأشكال والألوان ، فقد رأى كاندينسكي معنى لكل لون ، وجمعها مع غرض عظيم.
تكوين السابع Wasily Kandinsky / WikimediaCommons
النقاط (1920)
مع النقاط ، تحصل على فرصة لرؤية الاتجاه التالي لرسومات كاندينسكي. لقد أصبحوا بشكل تدريجي أكثر هندسية في الشكل ، والنقاط هي توضيح جيد لكيفية تصوره لهذه الأشكال الهندسية. كان العنصران الرئيسيان في لوحاته في هذا الوقت خطوطًا ونقاطًا. كلاهما أخذ معاني إضافية في نظريته. النقطة هي مجرد شكل في اللوحة ، ولا تقتصر على أي لون أو حجم أو شكل معين. الخطوط هي نتيجة لفنان تطبيق القوة على أداة ، فرشاة رسم أو قلم رصاص ، في اتجاه معين ، وحتى الاتجاهات والمنحنيات (أو عدم وجودها) للخطوط تحمل معنى خاصًا لكاندينسكي.
نقاط فاسيلي كاندينسكي / ويكيميديا كومونز
على الأبيض الثاني (1923)
واحدة من أشهر أعماله ، On White II ، رسمت في عام 1923 (بعد ثلاث سنوات من النقاط ، التي تم رسمها في عام 1920) ، تظهر التطور الذي خضع له رسم كاندينسكي الهندسي في وقت قصير نسبيًا. الخطوط أكثر وضوحًا ، والأشكال أكثر حدة - ولكن جميعها كانت محكومة بفهم كاندينسكي لما تعنيه الخطوط والألوان المختلفة عندما اجتمعت معًا. بالنسبة له ، يرمز اللون الأبيض إلى الصمت التام والإمكانية الكاملة ، ويشكل اللون الأبيض والأسود ثاني تباين كبير في الألوان ، والذي يمكنك رؤيته أيضًا في هذه القطعة.
On White II © واسيلي كاندينسكي
عدة دوائر (1926)
تتميز العديد من الدوائر بالطريقة التي تستخدم بها كاندينسكي الألوان ، مع تداخل الدوائر المثالية ومزج ألوانها لتشكيل دوائر جديدة تمامًا. الخلفية السوداء مهمة أيضًا - بالنسبة له ، يرمز الأسود ، ببساطة ، إلى الموت ، ولكن أيضًا اليأس والعدم. ومع ذلك ، فإن الألوان الأخرى تضيف إلى الانطباع العام للقطعة ، والتي تبدو للوهلة الأولى ملونة ومشرقة إلى حد ما ، مثل الألعاب النارية أو الكواكب ؛ كان لكل منهم معانيه الخاصة ، إلى جانب المجموعات بينهما. الأزرق ، على سبيل المثال ، هو لون ينتمي إلى كاندينسكي إلى السماء وكان الغرض منه إثارة شعور عميق بالهدوء.
عدة دوائر فاسيلي كاندينسكي / WikimediaCommons
